【曲・CD紹介】プロコフィエフ「戦争ソナタ」はなぜかっこいい？

※2026.8.6追記：第8番の名盤にリヒテルを追加しました。

こんにちは。いりこです。

プロコフィエフの「戦争ソナタ」・・・ピアノソナタ第6番・第7番・第8番、あわせてこう呼ばれる3曲です。

筆者とこの3曲の付き合いは、数年がかりでした。
最初はどこかで名前を聞いて、聴いてみたのがきっかけ。ただ正直、はじめは筆者の理解を超えていました。。。。独特のリズム感に、聞き慣れない和声。おまけに「戦争ソナタ」という世にも恐ろしい愛称、、、笑。とっつきにくい要素が満載です。

それでもコンクールなどで繰り返し聴いているうちに、少しずつ輪郭が見えてきまして。最近になってようやく全容がつかめた瞬間に、一気に好きになりました。いまは毎日のように聴いています。

そして気づいたんですね、あの「とっつきにくさ」こそがこの曲の魅力で、いま感じている果てしない「かっこよさ」と地続きだということに。

とっつきにくいのに、かっこいい。いや、とっつきにくいからこそ、かっこいい！

この記事では、「なぜこんなにかっこいいのか」を、いち愛好家がわかる範囲の本気で紐解いてみます。あわせて名盤の紹介と、弾いてみたい人のための楽譜選びまでご案内します。

▼ここから先は、この演奏をお供にどうぞ！
ポリーニが弾く第7番の終楽章（約3分）。この曲を最初に持ってきた理由は、あとの「聴く順番」にて！

「戦争ソナタ」とは――まず知っておきたい基本
1. 「戦争ソナタ」本人が付けた名前ではない
なぜこんなにかっこいいのか――筆者なりの3つの答え
3曲それぞれの「かっこいい」
迷わないための「聴く順番」
おすすめの名盤
弾いてみたい人へ――楽譜の選び方
おわりに

「戦争ソナタ」とは――まず知っておきたい基本

ピアノソナタ第6番イ長調 Op.82（1940年完成）
ピアノソナタ第7番変ロ長調 Op.83（1942年完成）
ピアノソナタ第8番変ロ長調 Op.84（1944年完成）

プロコフィエフは全部で9曲のピアノソナタを書きました（第10番は未完）。そして、第5番と第6番の間には、実に16年の空白があります。長いブランクを経てソナタに帰ってきた第一弾が、この円熟期に書かれたこの第6番〜第8番、総称して「戦争ソナタ」と呼ばれています。

プロコフィエフは1939年に3曲をまとめて構想し、全10楽章を並行してスケッチしていたそうです（のちの妻、ミラ・メンデルソンの証言）。そこから完成まで、あしかけ5年がかりのプロジェクトでした。

初演者のリレーも超豪華！
第6番はプロコフィエフ自身、第7番はスヴャトスラフ・リヒテル、第8番はエミール・ギレリス。20世紀ソ連ピアニズムの看板が順番に受け取っていきました。第7番と第8番はスターリン賞（当時のソ連で最高位の国家賞。芸術や科学の功績に贈られた）にも輝いています。

「戦争ソナタ」本人が付けた名前ではない

「戦争ソナタ」（ “War Sonata(s)” ）という呼び名、実はプロコフィエフ本人が付けたものではありません。西側で後から定着した通称で、ベートーヴェンの「『月光』ソナタ」やショパンの「『英雄』ポロネーズ」なんかと同じ、本人の知らないあだ名です。

ちなみに第7番には、日本語ではあまり目にしませんが「スターリングラード」というもう一つの愛称もあります。スターリングラードは、第二次世界大戦で独ソ両軍が壮絶な市街戦を繰り広げた激戦地（現在のヴォルゴグラード）。第7番の先鋭的な作風と、完成・初演がちょうどこの戦いの時期に重なることからついた通称ですが、これもやはり公式のものではありません。

というのも、構想は1939年。ソ連が第二次世界大戦の戦火に巻き込まれる1941年6月より前で、第6番にいたっては開戦前（1940年）に完成しています。「戦争ソナタ」は、戦争が始まる前に生まれかけていたのです。戦争を描いた音楽と決めつけると、実像とはずれます。

では何の音楽なのか。伝記作家ダニエル・ジャッフェは、体制を賛美する明るい音楽を書かされていたプロコフィエフが、その反動として本音の感情をソナタに注ぎ込んだ、という見方を示しています。「戦争」の2文字より、こちらのほうがずっと本質に近い。表向きの顔と、抑えきれない本音。この曲たちの二面性は、生まれた瞬間から刻まれていたのかもしれません。

なぜこんなにかっこいいのか――筆者なりの3つの答え

ここからが本題。筆者が数年かけてじわじわたどり着いた「かっこよさの理屈」を、3つに分けて言葉にしてみます。

① 親しみやすさとグロテスク、綱渡りのバランス

20世紀ロシアの音楽、さらには「戦争ソナタ」なんて言われると、調性を捨てた難解な世界を想像するかもしれません。でもプロコフィエフは違います。調性も、古典的なソナタ形式も、口ずさみたくなる旋律も、ぜんぶ手放していないのです。

そのうえで、和声とリズムが要所要所で不意打ちで裏切ってくる。きれいに流れていた旋律の足元が、ふいにグニャリと歪む。「あと一歩でも歪ませたら、たぶん音楽として聴いていられない」その手前のギリギリの一点を攻めているという感じがするのです。

親しみやすさとグロテスクの綱渡りのバランス。筆者が戦争ソナタに感じる最高に「かっこいい」の正体は、突き詰めるとこの一言に凝縮されています。

② 轟音とは裏腹に、楽譜は古典派と見間違うほどシンプル――少ない音で、あの広がりを出す書法

難曲の楽譜というと、音符がびっしり詰まって紙面が真っ黒——というイメージ、ないでしょうか。ラフマニノフやリストのあれです。
戦争ソナタも、耳で聴くかぎり相当な「真っ黒」を覚悟していました。なにせ、この轟音と情報量です。

ところが、この記事を書くきっかけになった第8番。楽譜を開いてみたら、特に終楽章なんかは古典派のソナタと見間違うほど風通しがよい（＝音が少ない）のです。思わず「あれ、弾けそう」と思ってしまったほど（弾けるとは言ってない）。

もちろん曲にもよります。第7番の終楽章は和音の連打で、それなりに黒い。それでも、耳が受け取る情報量にくらべたら、楽譜の上は音がずーっと少ないのです。

では、あの轟音と広がりはどこから来ているのか。

素人なりに楽譜とにらめっこして思うのは、まず不協和音です。隣り合う音をわざとぶつけて、響きにざらつきを乗せる。音量ではなく、音圧が上がるのです。そしてリズム。拍がズレて、どこで来るか読めないから身構えられない。同じ強さでも、不意打ちのほうが痛いわけです。

あとは音域の使い方。低音の一発と高音の一刺しを離して置けば、真ん中はがら空きでも、響きは鍵盤の端から端まで届きますし、鋭い跳躍も要所で突き刺さります。間のとり方もそう。鳴らさない時間があるから、次の一撃が際立つ。そして叩き方そのもの。リズム感と相まって、まさに打楽器のように硬く速くピアノを鳴らす必要があります。

分厚く塗って音の「数」で圧倒してくるのではなく、削ぎ落としたうえで、殴ってくる。余計なものがないから、一発が速く圧がある。この機能美みたいなものにやられているのだと思います。

③ 「実をたわわに実らせた木」――近寄りがたさの正体は「豊かさ」

3つめの答えは、巨匠の言葉を借ります。
第7番を初演した大巨匠、スヴャトスラフ・リヒテル。彼が第8番と出会ったときの話。

作曲家同盟の集まりで、プロコフィエフが自作の第8番を弾きました。リヒテルは一度聴いただけで、並外れた作品だと分かったといいます。ところが「君も弾く気はあるか」と聞かれて、答えに窮してしまった。

理由は曲そのものではありませんでした。この頃のプロコフィエフはもう演奏に難があり、かつての確信は失われ、手は鍵盤の上を頼りなくさまよっていたそうです。要するに、曲の姿がちゃんと見えなかった。

プロコフィエフはもう一度、同じ曲を弾きました。2度目を聴いて、リヒテルはこの曲を学ぼうと固く決心します。すると、誰かがせせら笑ったそうです。

「あんなの完全に時代遅れだ！　本気で弾く気か！？」

しかしご存知のとおり、笑った人の名前は残っておらず、残ったのはこの曲のほう。

そしてリヒテルは、後年こう書き残しています。

プロコフィエフのソナタのなかで、これがもっとも豊かな作品である。複雑な内面を持ち、深く、対比に満ちている。時に、時間の容赦ない歩みに身をゆだねるように、感覚が麻痺していくようでもある。もし近寄りがたく感じられるとすれば、それはこの豊かさのせいだ。実をたわわにつけて、枝がしなっている木のように。
ブルーノ・モンサンジョン『リヒテル』より（要旨）

この第8番は、第4番・第9番と並ぶ生涯の愛聴曲になったとも書いています。一度で決められなかった曲が、最後には3本の指に入ったわけです。

この「近寄りがたさの正体は豊かさ」という見立てに、筆者はやられてしまいました。
最初に3曲が全部同じ曲に聞こえたのも、要するに、実っているものを受け取りきれていなかっただけなのだと思います。最初にわからないのは、理解力が足りないのではありません。実りが多すぎるからです。

おもしろいのは、まさに②の裏返しになっていること。譜面の上に書かれた音は、100年以上前のもの見間違うほど少ない。それなのに、受け取るものは多すぎて手に負えない。

そしてこの重さは、いちど波に乗れてしまえば、そのまま得になります。聴くたびに新しい実が見つかるし、毎日のように再生しても、尽きる気配がありません。とっつきにくさと、飽きの来なさ＝かっこよさ。この3曲においては、同じ性質の表と裏なのだと思います。

3曲それぞれの「かっこいい」

第6番：まるで「戦車」、戦争ソナタの入口

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戦争ソナタ唯一の4楽章制。攻撃的な両端楽章の間に、軽妙でシニカルな舞曲と、歌う緩徐楽章が挟まっていて、暴力と諧謔が交互に顔を出します。

冒頭からいきなり、有無を言わさず蹂躙されるような衝撃的な3度の連続。時代的に”戦争”からは一番離れているのですが、「戦車が向かってくる様子を描いた」と言われても違和感がないほど容赦ない。この下降するモチーフは1楽章を通して、さらには4楽章中盤以降でも顔を出し、このモチーフで曲を閉じるほど重要な役割を果たし、曲全体に統一感をもたらします。

特に2楽章、「これぞプロコフィエフ」という陽気かつ毒っ気のある独特な和声がクセになります！

無窮動な低音から始まり、とにかくリズムに主導される終楽章は文句なしでかっこいい！ハ長調で突然差し込まれる場違いに明るいフレーズが、逆に気味悪さを強調させています。そして上述のとおり、1楽章冒頭の3度の下降モチーフが静かに目を覚まし、そこからはもう1段、2弾とギアが上がって、コーダはもうカオス笑。

第7番：凝縮の3楽章、伝説の終楽章 “Precipitato”

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3曲でおそらく最も有名なのが第7番。17分前後と一際短い時間に凝縮された全3楽章で、なかでも終楽章 “Precipitato”（プレチピタート）は、単独で演奏されるほどの人気です。

かくいう筆者もこの3楽章を最初に認知し、聴いた瞬間から惹き込まれていた思い出深い曲です。

個人的には一番「打楽器」の側面を感じます。無調的な1楽章のコーダでも同音連打や鋭い音の塊が飛んできます。

そして何より不気味なのが、この2楽章がすごく安定していること。気だるげな半音階で始まるメロディが、内声の二重唱で展開されていく感じ。そしてもちろん不穏な空気を抱えながらですが、絶頂まで上っていく心地よさがあり、調性的にも安定感があります。

そしてそして、衝撃的な第3楽章は、7/8拍子という奇数のリズムのまま、最後まで突進し続けます。

ピティナピアノ曲事典には「ロシア的なトッカータ」、あるいは「ロシア的なスケルツォ」と書いてありますがまさにそんな感じ。今にも転がり落ちそうなのに、絶対に転ばない。実際、プロの演奏でも崩壊しかねない（していることが多い）危うさの上を、全速力で走り抜けていく音楽です。①で書いた綱渡りが、リズムの側で起きているとも言えます。

さらには割とわかりやすい変ロ長調で、ゾクッとする和声や内声も差し込まれながら、単純に音としてもとってもかっこいい曲です。ジャズのような洒脱さも感じます。

そしてもう一段階、圧巻はコーダ。入口でまぶしいハ長調が突然ぶつかってきます。安定した変ロ長調の再現部が盛り上がり過ぎて今にも崩壊しそうなところで、いきなり目の前の世界が変わる。

そこから、右手は半音下、左手は半音上（細かい話は省略）の噛み合わない和音を同時に「コレでもか」叩きはじめます。視界がふさがれるような、もやもやした時間。そこを抜けた瞬間、変ロ長調へ着地します。

盛り上がって崩壊しそう→まぶしいハ長調へ連れ出され→また揉みくちゃにされ→そして変ロ長調に帰ってくる。ここが、たまらなく気持ちいい！！！！

逸話も強烈です。初演を任されたリヒテルはこの曲のあまりの魅力から、わずか4日で暗譜して弾ききったと本人が回想しています。ちなみに筆者はこの終楽章の譜読みに挑戦して、鉄壁の七拍子と跳躍、分厚い和音に跳ね返されました笑。

第8番：最長にして最も叙情的、豊かさの果て

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筆者がいま、いちばん深くハマっているのが第8番で、この記事を書こうと思ったきっかけとなった曲。

プロコフィエフのピアノソナタ中で最長、そして画期的な、ゆったりした長大な1楽章で始まるソナタ。夢か現か、静かな旋律で始まり、内省的であり哲学的。ただその美しさの足元がときどき歪む。この配合が3曲でいちばん繊細で、いちばん中毒性があります。

長大な両端楽章に挟まれた短いメヌエットは、彼の劇音楽のように茶目っ気があって親しみやすい、束の間の休息です。

そして終楽章のヴィヴァーチェ。ハマっているのはまさにこの楽章で毎日のように再生しています。

冒頭から、うねる分散和音の主題が走り出したら、もう止まりません。高速の音階と分散和音が押し寄せるタランテラ風の無窮動、しかし曲を通して調性は安定しており聴きやすい。

そしてハッとする中間部、宮廷のワルツなのか軍隊の行進曲なのか、とにかく異質な空間へふっと飛ばされます。そこから冒頭の主題が戻ってきてクライマックスへ。ここがもう目がくらむほどの情報量できらびやか！！！圧倒されます。

しかし、②で書いた「楽譜を開いてびっくり」の現場も、実はこの楽章でした。譜面は音で聴くイメージからは驚くほど音数が少なく整然としていて、思わず「弾けそう」と思ってしまったほど（弾けるとは言ってない）。リヒテルの「実をたわわに実らせた木」は、まさにこの曲のための言葉。

迷わないための「聴く順番」

3曲あわせて70分超え。いきなり全部はハードルが高いと思うので、初心者の視点からとっつきやすい順番をご紹介します。

第7番第3楽章（約3分）：まずは何と言ってもここ！とてつもなくカッコいい七拍子で、しばらくこれだけリピートが続くこと間違いなし！
第8番第3楽章（約10分）：圧倒的な情報量ときらびやかさ、充実した内容と華麗な技巧を同時に楽しめる傑作！
第7番全曲（約17分）：終楽章が体に入ったら頭から。3楽章の衝撃がまた違ったふうに聴こえてきます。
第6番全曲（約25分）：冒頭の衝撃から「戦車」体験を。ここまで来れば立派なプロコフィエフ通！
第8番全曲（約30分）：すぐに理解できなくて問題なし笑。ただ何回目かの「波」に乗れたらもうこの曲の沼から抜けることはできません！

途中で跳ね返されても大丈夫。いったん離れて、忘れた頃に「また聞いてみようかな」の波が来たら戻ってくる。それで順調です。

おすすめの名盤

3曲それぞれ、筆者が実際に聴いているものを挙げます。聴き比べはまだまだこれからという段階なので、どんどん追記していきたいところです。

第6番

※第6番の曲解説にもどる

【初演】セルゲイ・プロコフィエフ（作曲者）…ですが残っておらず

この曲を初演したのは、プロコフィエフ自身でした。1940年4月8日、モスクワのラジオ放送で。ただ、本人の演奏が残っているという情報は見つけられませんでした。作曲者本人の第6番は、聴けないままのようです。

ニコライ・ルガンスキー

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ルガンスキーは1972年モスクワ生まれ、剛腕ひしめくロシア・ピアニストの中でも、シュッとしながら鋼鉄のような正確性を持つまさに正当派ピアニストです。とにかく音がきれいで、どれだけ音が多い場所でも輪郭が濁らない。ショパンのエチュード集なんかをよく聴いてました。

第6番のような暴力的な曲でも、乱暴に転がらずに一音ずつがきちんと立っているのが気持ちいいです。ソナタ第4番との組み合わせで、バレエ「ロミオとジュリエット」からの10の小品も一緒に入っています（2003年録音）。

あの端正な音を生で浴びたらどうなるのか、人生で一度は聴いてみたいピアニストの一人！
ただ、筆者がコンサート情報を追いかけるようになってからの数年でも、そう何度も見かける名前ではありません。次の来日が2027年2月、前回2023年の来日のときも4年ぶりでしたから、やはり久々ということになります。もうお若くないですからね、推せるときに推しましょう！

▼当ブログでは行きたい公演をまとめているので、予定が合いそうな方はのぞいてみてください。
【2027年】おすすめ・行きたいクラシックコンサートまとめ

第7番

※第7番の曲解説にもどる

【初演】スヴャトスラフ・リヒテル

※5〜7曲目がソナタ第7番

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この曲を初演したのは、③に登場したリヒテルです。リヒテルはこの曲を生涯くり返し弾いていて、録音も数多く残っています。上の音源は1958年、モスクワでのライヴ。冷たい鉄棒のような、かつ熱狂的な会場の空気感が伝わってきます！リヒテルの世界初初演なんて、聴いてみたかったなあ。。。
同じころのスタジオ録音もあり、こちらも各社から繰り返し再販されています。

マウリツィオ・ポリーニ

※4〜6曲目がソナタ第7番

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一番のおすすめは？と聞かれたら、迷わずこれを挙げます。

ポリーニは1942年ミラノ生まれ、2024年に亡くなったイタリアの巨匠。18歳でショパン国際ピアノコンクールに優勝し、審査員長のルービンシュタインに「審査員の誰よりうまい」と言わしめ、その後10年近く表舞台から退いて勉強し直した、という逸話も含めて伝説のピアニストです。

1971年にドイツ・グラモフォンへ残したこの第7番は、終楽章の一糸乱れぬ推進力で「鋼鉄」の代名詞になりました。プロでも崩壊することが多い（というか弾けてる演奏をほとんど聴いたことがないくらい）あの突進を、完全な制御のまま走り切っています！最初にこれを聴いてしまったせいで、他の演奏を受け付けなくなりました（ショパン「エチュード集」と同じ、罪な男です）。

同じく収録されている超難曲：ストラヴィンスキー「ペトルーシュカからの3楽章」も鮮やかで、他の演奏が物足りなくなりますのでご注意を！

ストラヴィンスキー《ペトルーシュカ》からの3楽章／プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第7番ほか（SHM-CD）[ ポリーニ ]

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イェフィム・ブロンフマン

※1〜3曲目がソナタ第7番／4〜6曲目がソナタ第8番

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ブロンフマンは1958年タシケント（ウズベキスタン）生まれ、イスラエルを経てアメリカで活躍しているピアニストです。とにかくピアノがよく鳴る！ゴリゴリ鳴らせる人なのに、うるさくならないのが不思議なところで、プロコフィエフの打鍵の書法とも相性が良すぎます。

第7番は、ソナタ全曲録音のなかの一枚（1987年録音）。71年のポリーニ盤よりも新しいこともあってか、彼特有の太くまろやかな音色で、その分交響的でよりスケールの大きさを感じながら、「機械的」なまでなポリーニ盤よりも人間らしい演奏。それでいて第3楽章もスピード感を保った疾走です。

次に出てくる第8番も同じ全曲録音なので、2曲まとめて手に入るのが嬉しいところ。

さらには筆者、2025年にはこれを生で聴いてきました！御年67歳、技術面・迫力面にはあまり期待できないかなあと思っていたところ、最後の最後で往年のヴィルトゥオーゾを体感できたのは貴重な経験でした。
▼そのときの公演感想はこちらの記事をあわせてご覧ください！
【2025.9.16】イェフィム・ブロンフマン　公演感想　＠東京オペラシティコンサートホール

第8番

※第8番の曲解説にもどる

【初演】エミール・ギレリス

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初演を担ったのはギレリス。1944年12月30日、モスクワでのことでした。ギレリスはこの曲を生涯くり返し取り上げていて、モスクワやエディンバラでのライヴなど録音が複数残っています。なかでも上の音源、1974年にウィーン楽友協会で録られたものが代表格とされています。

スヴャトスラフ・リヒテル

※2026.8.6追記

※8〜10曲目がソナタ第8番

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さきほど第7番の初演者として登場したリヒテル。この曲の魅力③で書いたとおり、この第8番は本人が生涯の愛聴曲に挙げた曲でもあります。第6番・第7番の録音も残っていますが、この第8番がいちばん気合の入った演奏に聴こえます。

とにかく鋼のような硬い音とタッチ。全編に鬼気迫る雰囲気が張りつめていて、叙情性とのギャップでよく締まります。

そして少し古い録音であることが効いていて、音の向こうに時代的な距離が感じられ、この曲の伝説性まで一緒に聴こえてくる気がします。

イェフィム・ブロンフマン

※1〜3曲目がソナタ第7番／4〜6曲目がソナタ第8番

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第8番も同じ全曲録音から。第7番と同じ1987年のセッションで録られた一枚です。20代の終わりのブロンフマンということになります。

第8番はいちばん長く、いちばん取っつきにくい曲だと思います。冒頭から静かで、どこへ向かうのかしばらく分からない。ここでブロンフマンの太く人間味溢れる音が安心材料になります。つかみどころのない場所をつかみどころのないまま、それでも芯を持って鳴らしてくれるので、聴いているこちらが迷子になりません。

後述する２人のコンクールでの演奏もかなり高レベルなのですが、安定感と大胆さを高い次元で両立するあたり、やはり大巨匠の片鱗を感じる「ド真ん中」な演奏だと感じます。

若いこの2人でハマった――ラティノフ／ビュルノン

巨匠の名盤から入るのが王道なのかもしれませんが、筆者が第8番にどっぷりハマったきっかけは、冒頭に書いたとおりコンクールの配信でした。思い出深いだけでなく、今なおかなりレベルの高い演奏だと感じている2本を挙げます。

まずアンソニー・ラティノフ。筆者が初めて本格的に追いかけた2023年ブゾーニ国際（第2位）からファンになり、この大会でも、そして翌年2024年モントリオール国際（第3位）でもこの曲を弾いています。聴きやすいとはいえ長大で難解なこのソナタを、真正面から紐解いていく安定感と爽快感があります。全体的に高い技術力と真摯な音楽性を持っていて、王道を走れるピアニスト、2023年以来推しているピアニストです！

ちなみに両大会のファイナルではプロコフィエフの協奏曲第3番を演奏し、これも本当に見事でした！

もう一人はヴァレール・ビュルノン、2024年浜松国際（セミファイナル＆奨励賞）で初めてお見かけし、2025年エリザベート王妃国際（第3位）でこの曲を演奏していました。かなり自由奔放で（この曲も1楽章から速い速い、、、）慣れるのに少し時間がかかりますが、どちらかというと縦でリズムを揃える必要がある第3楽章、対位法的な場面でも左右それぞれの旋律を伸びやかに歌わせながらも、リズムが崩壊しない不思議なバランス感覚があります。また荒削りながらもコーダのキラキラ感は圧倒的！これを生で聴けたら「ブラボー」だろうなと鳥肌がたちます。